著名哲学家康德有一句名言：“世界上有两件东西能够深深地震撼我们的心灵：一件是我们心中崇高的道德准则;另一件是我们头顶灿烂的星空”。

　　绘画作为艺术，应是集中作者意识的心灵写照。人们在赏析美术作品时，总是习惯性地揣摩作品所表达的意义，这是长时间的现实主义的艺术批判留给我们的遗存，但就当代美术学与艺术品的理解和诠释。判断和评价则更多地是转向对艺术作品的理解和诠释。判断和评价往往是单方面的，理解和诠释则可以是双方面甚至是多方面的。在与张鹏先生交流其对作品的诠释时，我们不仅仅能发现一个意图中感到哲学等相关问题的存在。他在艺术创造中虽然有明显的意图在控制中，但这种控制有时不是来自于对目标的明确意识。正所谓艺术有别于科学，就在于模糊了科学研究的明确无误的目标和命中目标的规则，而更多是在作品本身进行思想的游移和视觉创造。正如著名的美术学而家比尔兹利在《论艺术创造》一书所说的那样，真正的艺术创作，如果说意图在不是完全没有的话，至少是相当不明确的，只有顺应作品的客观必然性而不是听任艺术家的主观任意性才是真正的艺术创造。

　　艺术是种奢侈，福楼拜说艺术需要白色宁静的手。康定斯基说艺术可以唤起宇宙并与心灵状态有一种模糊但却可以想象的关系。色彩对与每一种感情之中的细微差别都有一模一样的对应物。在表现艺术家对自然界生命探讨的《冰河世纪》一画中，画家张鹏通过画面上的蓝色、灰色和银色形成了涂绘特性，一不规则的肌理构成了致密的和谐，界定了冰川时代，再现了地质历史上曾经出现过气候寒冷的大规模冰川活动，一冷色调展现一个冰河时代的来临。他的《宇宙幻想》以纯幻想为主，展开想象的翅膀，遨游于宇宙太空，抛开一切理性的束缚，尽情表达自己的各种情感、思想，表现精神的无序和跳跃。画面诡秘、意境深远，令人叹为观止。借助流淌的灰色、白色线条垂落而下，画面底端点擦的笔触旋转而上仿佛构筑了一条盘旋围上的“天路”，把观者视觉引向充满无限奥秘的宇宙空间。画面四周的黑色把观者向中心挤压，画家画面形象和色彩这种有组织的关系充分体现了塞尚“从大自然绘画不是照搬物体，而是实现人的各种感觉”的观点。我们知道真实的东西不是外在的形式，而是食物的本质。《宇宙幻想》那种巨大的东西，以其自身的无边无沿的规模向外延展，无拘无束，它体现在《冰河世纪》中，梦境般的美妙，在灰白所呈现的色彩中，依然可以辨认出那无边无际的空间形象。画家用熟练的手法和锐眼展现了冰川活动过后地球表面所遗留下来的痕迹，使我们对冰河世纪有了更加详细的了解。在《马头星云》中，画家想透过宇宙中的色彩符号把人类精神的追求与宇宙空间中这些所存在的光线在心灵中相汇合、交融，将头脑中的科幻概念利用使绘画艺术视觉化。而《丽林夜空》跳跃在尘埃的背景下，反射出最美的生命色彩，会不会也有一双眼睛，久久注视着你的美丽，不散的赞美。一幅镶嵌在宇宙中的抽象画，神秘的色彩，潇洒淋漓的是星辰灵境……

　　这些作品是他在教学之余的范画之作，从解释学的角度来讲，他的成长经历和作品，尤其是作品给人一种相似于抽象形态构成训练的感觉，从具象、写实、写意一直到抽象。在抽象中诠释着现代的语境，在抽象中寻觅着当代的呓语。

　　由于创作者的心灵和集中意识的强势作用，就赋予图像以生命，使其充分呈现自身的意义，同时也是一定伴随着观者的共同智慧。在世界文化走向交流、对话和相互竞争的今天，不是仅仅通过各种方式方法进行学术研究，而是需要产生新的思想所必须的视野或形成思想对峙的作品产生，以推动艺术创作的进步。作为一名观者，我也真心希望张鹏先生创作的作品，能像他在国家八大出版社出版两部专著及权威刊物上发表的理论文章那样，产生强大的震撼力，引起同行们的重视与关注。

　　张鹏先生的绘画艺术，是先启动于意图，又在意图所形成的片段图像中迁移而引发，是一种顺应作品客观必然进行着一种自我否定后的思想超越，这也是从他的交流中得出的一种归纳。从操作层面来看，他的作品有时感觉是断断续续的，画面总有一种没有止境的否定性，他的作品的涂抹是永远向未来开放的，是一张张完成了的未完成的作品。1933年他从莫斯科访问归来后，不久曾开发了一套抽象形态构成的课程，在学生当中反响强烈，并由一大批优秀学生作品产生。他自己也陆续创作了大量被业内人士关注且颇具影响力的抽象绘画作品。

　　经过近一年的精心研讨与筹划，作为沈阳师范大学美术与设计学院院长2008年3月，张鹏主持的以抽象绘画为主要表现方式的高校重大原创科研课题《油彩艺术的宇观架构》正式申请立项。其间通过组织启动铸就大学生宇宙之魂活动，着力普及重大原创课题成果，将课题内容导入课堂教学，开创我国天体美术创作的题材优势，有效组织沈阳师范大学美术与设计学院师生创作百余幅油画作品，举办此课题阶段性成果展三次。2009年12月，在中国天文学会年会上张鹏先生被誉为中国天体油画创作第一人，其四幅天体油画作品作为科研成果以百万的价格被收藏。

　　2009年12月9日，由中科院国家天文台、北京天文馆、沈阳师范大学联合主办，中国国家天文馆承办的“中国首届天体油画创作展”在北京天文馆隆重举行。此次展览获得了极大的成功，许多相关媒体都对此次展览进行了报道。其中，张鹏先生展出的四幅天体油画作品获得了国内专家学者们一致的肯定与好评，观赏者纷纷用“震撼”二字来形容作品带来的感受。

　　用绘画的方式来表现宇观世界，目前在国内还绝无仅有。张鹏先生作为国内首支天体美术创作团队的领头人，为了充实宇观世界这一创作研究领域，用油画的多种语言和符号来描绘这一神秘的空间，通过艺术的表现来诠释宇宙的奥妙，把一种另类、特有的美展现给大家。

　　天体美术，既是科学，也是艺术。英国著名美术家哈代说过：“公众或许难以接受很多实际的结论，但却可以接受天体美术作品。天体美术在公众与那些从实验室和观测室得出的抽象的难于理解的数据、理论、符号之间起到桥梁的作用。”

　　宇观这一概念已为我国天文界广泛接受,在物理学和哲学界也颇有影响。然而在艺术领域，宇观还是个空白，虽然有些艺术家已经对微观世界做了很多尝试，但无论绘画还是设计至今还没有人对宇宙动手脚,毕竟宇宙很抽象,常人也无法设身处地,更触动不了情感，所以艺术家们对此还都尚未关注。

　　张鹏先生通过“油彩艺术宇观架构”的构想，本着“以人为本”的教学核心，以创作带教学，使学生尽快找到了艺术的研究方向，从而改革当代中青年艺术家的艺术思维模式，促进新生代艺术文化产业面向积极稳健的文化传播领域迈进。由此可见，油彩艺术与宇观的这种结合具有一定得鉴赏性和科学性，是现实与想象的结合，是科学与艺术德合奏。随着科学技术手段的迅速发展，人类太空事业将不断前进作为其中的一种表现形式，我们坚信它将成为人类共享的艺术，具有无限美好的远景。

　　在高师教育服务于基础教育的意识推动下，在担任国家基础教育美术实验教材主编中，他还将抽象形态构成转化为基础美术教育课程，由此，我们可以看到作为一个典型的当代中国学院式的知识分子，一名具有师范类院校特质的教师，透过他的行为和作品可以看到一个学者沉迷于研究领域中的执着……